Không số lượng giới hạn bản thân ở hội họa, Picasso còn thử sức với nhiều mô hình nghệ thuật như điêu khắc, in ấn, nặn gốm sứ. Nhờ phong thái phong phú, danh họa đã khơi dậy “ cuộc cách mạng ” khi tăng trưởng điêu khắc đồng, nâng tầm cắt dán lên nghệ thuật .
Trên hành trình dài sáng tác, Pablo Picasso luôn miệt mài trong “ công cuộc ” phá bỏ ranh giới, làm mới bản thân và thiết kế xây dựng tư tưởng cấp tiến. Do đó, ông được công chúng tôn vinh là thiên tài hội họa, sánh ngang nhiều vĩ nhân như Leonardo Da Vinci, Michelangelo .
Hành trình đến với hội họa của Pablo Picasso
Pablo Ruiz Picasso chào đời năm 1881 tại thành phố Málaga, miền nam Tây Ban Nha. Mẹ của Picasso tên Doña Maria Picasso y Lopez, cha ông là Don José Ruiz y Blasco, một họa sĩ kiêm giáo viên mỹ thuật.
Với kỳ vọng con trai sẽ trở thành nhân vật có tầm ảnh hưởng tác động, mái ấm gia đình đã đặt cho cậu bé cái tên đầy ấn tượng, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso .
Tài năng thiên bẩm được thể hiện từ thuở ấu thơ
Lớn lên trong một mái ấm gia đình thuộc những tầng lớp trung lưu, Pablo Picasso được cha mẹ góp vốn đầu tư học tập, tăng trưởng năng khiếu sở trường. Từ khi còn nhỏ, cậu bé đã tiếp xúc với hội họa qua việc chiêm ngưỡng và thưởng thức những tác phẩm nghệ thuật, điều tra và nghiên cứu bài giảng của cha .
Blasco thế cho nên trở thành “ thầy giáo ” bất đắc dĩ của con trai, người khơi dậy tình yêu nghệ thuật trong Picasso. Ông tin rằng chiêu thức rèn luyện tốt nhất là sao chép tranh, vẽ khung hình người dựa trên quy mô và đã truyền thụ kỹ năng và kiến thức này cho cậu bé .
Những bài học kinh nghiệm từ cha giúp Pablo Picasso dần hình thành tư duy nghệ thuật, nắm vững kỹ năng và kiến thức nền tảng về hội họa. Từ đó, cậu liên tục rèn luyện và thể hiện kỹ thuật tinh xảo, điều này khiến Blasco cảm thấy kinh ngạc về kĩ năng của con trai mình .
Bốn năm sau, Pablo Picasso theo cha mẹ chuyển tới Barcelona và ĐK học tại Barcelona School of Fine Arts. Tuy chưa đủ tuổi, chàng thiếu niên vẫn được nhận vào học nhờ thành tích ấn tượng ở kỳ thi tuyển chọn .
Trái ngược với kỳ vọng khởi đầu, chương trình học khô khan cùng nhiều quy tắc khắt khe khiến Picasso trở nên chán nản, mang tâm ý chống đối và liên tục trốn học. Khi ấy, cậu dành nhiều thời hạn để long dong trên đường phố, phác thảo khung cảnh đô thị ở Barcelona .
Giai đoạn này tận mắt chứng kiến sự sinh ra của nhiều tác phẩm độc lạ, đơn cử First Communion, Portrait of Aunt Pepa và Science and Charity. Trong đó, Science and Charity là tác phẩm mang lại vinh quang cho Picasso khi giúp ông đoạt huy chương vàng tại triển lãm cấp tỉnh Málaga, tấm bằng danh dự tại triển lãm Mỹ thuật Tổng hợp ở Madrid .
Tuy nhiên, Portrait of Aunt Pepa cũng không kém cạnh khi được hoàn thành xong chỉ trong một giờ, điều này cho thấy năng lực phát minh sáng tạo và kỹ thuật điêu luyện của Picasso. Phát triển từ chủ nghĩa Hiện thực, người họa sỹ trẻ đã tận dụng hiệu ứng tương phản để làm điển hình nổi bật khuôn mặt, tập trung chuyên sâu vào biểu cảm cũng như khắc họa tâm ý nhân vật .
Mùa thu năm 1897, Pablo Picasso chuyển tới Madrid và trở thành sinh viên của Học viện Hoàng gia San Fernando, trường nghệ thuật số 1 Tây Ban Nha thời bấy giờ. Tuy nhiên, những buổi học truyền thống lịch sử khiến cậu nhàm chán và chuyển sang tìm kiếm cảm hứng từ đời sống .
Những ngày sau đó, Picasso lui tới kho lưu trữ bảo tàng Prado một cách tiếp tục. Ngoài việc tham gia triển lãm nghệ thuật, cậu còn nghiên cứu và điều tra tranh của nhiều họa sỹ bậc thầy như Rembrandt, El Greco, Francisco Goya, Johannes Vermeer, Diego Veláquez .
Một năm sau, Picasso quay về Barcelona và tham gia nhóm nghệ sĩ, tri thức nổi tiếng. Họ nhiều lần gặp gỡ, trao đổi quan điểm cùng tư tưởng cấp tiến tại quán cafe El Quatre Gats. Chính những buổi họp mặt đã tiếp thêm sức mạnh, thôi thúc quy trình phát minh sáng tạo không ngừng nghỉ của người họa sỹ trẻ .
Năm 1900, Picasso thực thi chuyến du lịch Paris, hình tượng cho tinh hoa nghệ thuật Châu Âu. Tại đây, ông có dịp chiêm ngưỡng và thưởng thức loạt tác phẩm từ nhiều nhà Ấn tượng như Vincent van Gogh, Edgar Degas và Toulouse-Lautrec .
Ngoài ra, Picasso còn góp mặt trong Triển lãm Phổ thông, nơi bức họa Last Moments ( 1900 ) được tọa lạc. Đó là lần tiên phong ông tham gia một sự kiện quốc tế, ghi lại bước tiến của Pablo Picasso trên trường quốc tế .
Hai tháng sau, Picasso trở lại Madrid để xây dựng tạp chí Arte Joven cùng Francisco de Asís Soler, một người bạn cũ ở El Quatre Gats. Đóng vai trò giám đốc phát minh sáng tạo, ông đã cho sinh ra loạt họa phẩm gồm 22 bức, tổng thể đều được sử dụng để minh họa cho ấn phẩm .
Thông qua chuỗi tranh, Pablo Picasso biểu lộ sự đồng cảm thâm thúy với nhiều những tầng lớp trong xã hội, đặc biệt quan trọng là người nghèo. Tuy nhiên, việc phát hành ấn phẩm chỉ lê dài ba tháng cho đến khi mọi thứ bị gián đoạn bởi khó khăn vất vả kinh tế tài chính, buộc tờ báo phải ngừng xuất bản .
Các quá trình tăng trưởng mang sắc thái riêng không liên quan gì đến nhau
Theo những nhà sử học, sự nghiệp của Picasso sau năm 1900 chia thành nhiều quy trình tiến độ riêng không liên quan gì đến nhau, mỗi thời kỳ tương ứng với một phong thái mới lạ, độc lạ .
Mùa xuân năm 1901, sự ra đi bất thần của người bạn Carles Casagemas đã khởi đầu cho Thời kỳ Xanh Lam ( 1901 – 1904 ). Mang tâm trạng đặt lên từng nét cọ, Pablo Picasso vẽ nhiều tác phẩm sầm uất, buồn tẻ với tông chủ yếu là sắc lam cùng màu lục .
Giai đoạn này, những bức tranh của Picasso thường tập trung chuyên sâu vào chủ đề gái mại dâm, kẻ ăn mày, nỗi đơn độc và sự mù lòa, tiêu biểu vượt trội như Blue Nude ( 1902 ), La Vie ( 1903 ), The Old Guitarist ( 1903 ) và The Frugal Repast ( 1904 ) .
Là siêu phẩm của Pablo Picasso, La Vie mê hoặc công chúng bằng những cụ thể ấn tượng, tông màu lạnh cùng chuyện tình nhuốm màu bi thương của Casagemas, một họa sỹ người Catalan .
Mang tình yêu đơn phương với cô người mẫu Germaine Pichot nhưng bị phủ nhận, nỗi tuyệt vọng khiến ông trở nên trầm cảm và u uất. Cuối cùng, Casagemas đã tự tử trong bữa tối giữa anh và Germaine .
Việc sống ở thành phố Bateau-Lavoir, giữa những nghệ sĩ phóng túng như Guillaume Apollinaire, Max Jacob, André Salmon cũng ảnh hưởng tác động rõ ràng lên niềm tin và phong thái nghệ thuật của ông .
Bảng màu lạnh ở Thời kỳ Xanh Lam dần được thay bằng tông màu ấm như be, hồng và đỏ, lưu lại sự sinh ra của Thời kỳ Hồng ( 1904 – 1906 ) .
Trái với quy trình tiến độ trước, loạt tác phẩm trong Thời kỳ Hồng gây ấn tượng bởi phong thái nhẹ nhàng, niềm niềm hạnh phúc cùng sự sáng sủa. Bên cạnh hội họa Pháp, nhiều bức tranh của Picasso còn lấy cảm hứng từ mối quan hệ giữa ông với nàng Fernande Olivier .
Theo giới nghiên cứu và điều tra nghệ thuật, những họa phẩm điển hình nổi bật trong Thời kỳ Hồng là Family at Saltimbanques ( 1905 ), Garçon à la pipe ( 1905 ), Portrait of Gertrude Stein ( 1906 ) và Two Nudes ( 1906 ) .
Dấu ấn cá thể trên loạt tranh đã lôi cuốn sự quan tâm của giới mộ điệu, đặc biệt quan trọng là những nhà sưu tầm. Yêu thích nét vẽ của Picasso, Gertrude Stein quyết định hành động trở thành nhà bảo trợ cho danh họa, nâng đỡ ông trên con đường sáng tác nghệ thuật .
Cuối năm 1906, Picasso tham gia cuộc triển lãm tại Bảo tàng Louvre, nơi đây đã truyền cảm hứng cho người nghệ sĩ khi tọa lạc bức bích họa có từ thời trung cổ, tác phẩm của người Iberia cổ đại .
Tiếp tục nghiên cứu và điều tra nghệ thuật, Pablo Picasso đến thăm Bảo tàng Dân tộc học và lập tức bị lôi cuốn bởi những bức tượng điêu khắc Châu Phi .
Những ngày tháng sau đó, Pablo Picasso đã tăng trưởng hội họa dựa trên sự phối hợp của chủ nghĩa Nguyên Thủy và nghệ thuật Châu Phi. Giai đoạn này được những học giả gọi là Thời kỳ Ảnh hưởng Châu Phi ( 1907 – 1909 ) .
Tiếp thu nét độc lạ trong nghệ thuật tạo tác ở Lục địa đen, danh họa cho sinh ra Les Demoiselles d’Avignon ( 1907 ), bức tranh nổi tiếng và gây nhiều tranh cãi nhất của Picasso .
Không chỉ giải phóng hội họa khỏi khuôn khổ truyền thống cuội nguồn, Les Demoiselles d’Avignon còn trở thành bước đệm, tạo tiền đề cho sự tăng trưởng của phe phái Lập thể những năm sau đó .
Picasso và sự trưởng thành trong nghệ thuật
Lấy Les Demoiselles d’Avignon làm điểm xuất phát, Pablo Picasso và Georges Braque đã miệt mài nghiên cứu và điều tra để tăng trưởng trào lưu mới. Trong xưởng vẽ, họ dành hầu hết thời hạn thử nghiệm giải pháp, kiến thiết xây dựng bố cục tổng quan lẫn hình thức .
Là thành quả cho sự nỗ lực, chủ nghĩa Lập thể được hình thành năm 1908 và lưu lại bước ngoặt quan trọng của lịch sử dân tộc nghệ thuật. Không chỉ ảnh hưởng tác động can đảm và mạnh mẽ đến hội họa tân tiến, phe phái Lập thể còn khơi dậy nhiều trào lưu mới như chủ nghĩa Vị lai, Cấu trúc và Biểu hiện .
Thời kỳ Lập thể của Pablo Picasso được chia làm hai tiến trình, đó là chủ nghĩa Lập thể nghiên cứu và phân tích ( 1909 – 1912 ) và chủ nghĩa Lập thể tổng hợp ( 1912 – 1919 ) .
Đối với Lập thể nghiên cứu và phân tích, Picasso thường sử dụng màu trung tính, đơn sắc tích hợp chiêu thức tách đối tượng người tiêu dùng, nghiên cứu và phân tích dựa trên hình dạng hay cấu trúc. Một số tác phẩm tiêu biểu vượt trội là Three Women ( 1907 ), Head of a Woman, Fernande ( 1909 ), Bread and Fruit Dish on a Table ( 1909 ) và Girl with Mandolin ( 1910 ) .
Với chiêu thức tiếp cận mới, những chi tiết cụ thể trên Three Women được danh họa đơn giản hóa, tích hợp hình khối và phối cảnh độc lạ. Thay vì miêu tả nhân vật trong khoảng trống mở, ba người phụ nữ tạo thành tổng thể và toàn diện hoàn hảo, lồng ghép vào nhau như game show xếp hình .
Thời kỳ 1912 đến 1919, danh họa đưa phe phái Lập thể lên tầm cao mới, lưu lại bằng sự sinh ra của chủ nghĩa Lập thể tổng hợp. Áp dụng hình thức cắt dán, Picasso tạo ra loạt tranh ghép khổng lồ từ nhiều mảnh nhỏ, đơn cử Chair Caning ( 1912 ) và Card Player ( 1913 – 1914 ) .
Nhấn mạnh vào tính độc lạ trong cấu trúc, kỹ thuật cắt dán đặt ra mối liên hệ giữa trong thực tiễn và ảo ảnh, khắc họa khoảng trống ba chiều. Bằng việc sử dụng sắc tố, khuôn mẫu, hình học cùng cách tiếp cận độc lạ, Picasso đã biến hóa hướng đi của nghệ thuật tân tiến .
Mùa xuân năm 1913, Pablo Picasso được vinh danh ở lễ kỷ niệm của Moderne Galerie tại Đức. Sau đó, ông liên tục tọa lạc tám họa phẩm tại Triển lãm Quốc tế về Nghệ thuật Hiện đại ở Thành Phố New York, Chicago và Boston, một trong những sự kiện lớn nhất của Hoa Kỳ .
Khi Chiến tranh quốc tế thứ nhất bùng nổ năm 1914, phần đông bè bạn của Picasso đã nhập ngũ để chiến đấu cho Tổ quốc. Tuy nhiên, danh họa vẫn giữ thái độ trung lập và tập trung chuyên sâu vào nghệ thuật .
Trong khoảng chừng thời hạn ấy, nhiều bóng hồng đã bước qua cuộc sống Picasso như Eva Gouel, Gaby Depeyre Lespinesse, Paquerette, Irene Lagut. Tuy nhiên, chúng hàng loạt chấm hết khi nàng Olga Khoklova Open và cùng ông thiết kế xây dựng mái ấm gia đình .
Bén duyên qua buổi thao tác tại Ballet Russes, hai người tiến tới hôn nhân gia đình chỉ sau một thời hạn ngắn. Tuy nhiên, lối sống phóng túng của Pablo Picasso đã hủy hoại tổ ấm, dẫn đến việc ông phải sống ly thân .
Khi ấy, thế chiến thứ nhất đang bước vào tiến trình căng thẳng mệt mỏi, ghi lại bằng sự kiện Đế quốc Áo – Hung sụp đổ cùng sự tham chiến của Hoa Kỳ. Thái độ trung lập qua đó bị dẹp bỏ, danh họa quyết định hành động chiến đấu bằng cây cọ của mình .
Nhằm phản đối cuộc chiến tranh phi nghĩa, Picasso đã tham gia trào lưu “ Return to order ”, một hoạt động giải trí tập trung chuyên sâu vào hội họa truyền thống lịch sử, lược bỏ thử nghiệm và thay đổi. Bởi vậy, thời kỳ Lập thể bị gián đoạn, nhường chỗ cho sự tích hợp giữa chủ nghĩa Tân cổ xưa với Siêu thực ( 1919 – 1929 )
Lấy cảm hứng từ nghệ thuật Phục Hưng của Ý, nhiều tác phẩm ở quá trình này mang dấu ấn của bậc thầy Raphael, đơn cử Sleeping Peasants ( 1919 ), Nu assis s’essuyant le pied ( 1921 ), Three Women at the Spring ( 1921 ) hay Two Women Running on the Beach ( 1922 ) .
Với sắc tố tỏa nắng rực rỡ, Sleeping Peasants lôi cuốn người xem bởi nhịp điệu của đường nét, ý tưởng sáng tạo táo bạo cùng chi tiết cụ thể khiêu dâm .
Chịu tác động ảnh hưởng từ chủ nghĩa Siêu thực, danh họa đã tạo nên những biến thể cho nhân vật Cổ điển như nhân ngưu, tiên nữ, nhân mã và thần rừng. Thêm vào đó, giới điều tra và nghiên cứu còn tìm thấy điểm mới lạ trên loạt tranh của Picasso, biểu lộ qua sự “ bóp méo ” cảm hứng .
Chính vì thế, nhà văn André Breton đã công bố Pablo Picasso là khuôn mặt điển hình nổi bật của phe phái Siêu thực, điều này được ông nhấn mạnh vấn đề trong bài báo Le Surréalisme et la peinture ( 1925 ) .
” Cha đẻ của chủ nghĩa Lập thể đã trở thành con nuôi của những người theo phe phái Siêu thực ! ” – nhà phê bình Maurice Raynal
Giữa thập niên 1920, xu thế sáng tác của danh họa mở màn đổi khác. Ông không chỉ ứng dụng chủ nghĩa Siêu thực mà còn phối hợp với trào lưu Nguyên thủy, nghệ thuật Khiêu dâm .
Là dẫn chứng cho ngôn từ hội họa của Picasso, The Three Dancers ( 1925 ) tái hiện mối tình tay ba giữa Ramon Pichot, Germaine Gargallo và Carlos Casagemas .
Nhằm khắc họa góc nhìn đấm đá bạo lực, danh họa đã sử dụng chi tiết cụ thể méo mó, sắc tố nóng bức và cấu trúc thô, tô điểm cho xúc cảm mãnh liệt của nhân vật .
Trong những năm 1930, Picasso phản ứng can đảm và mạnh mẽ với nỗi đau mà cuộc chiến tranh gây nên, ông tỏ ra phẫn nộ trước những vụ đánh bom, sự vô nhân đạo và hiện thực quyết liệt. Tựa hồi chuông cảnh tỉnh, danh họa cho sinh ra siêu phẩm Guernica ( 1937 ) .
Trưng bày tại Triển lãm Quốc tế ở Paris năm 1937, tác phẩm trở thành điểm trung tâm của sự quan tâm, vượt qua loạt tranh từ nhiều nghệ sĩ nổi tiếng như Henri Matisse, Georges Braque và Henri Laurens .
Ngoài ra, Pablo Picasso còn sáng tác bộ tranh điêu khắc Vollard Suite ( 1930 – 1937 ), chuỗi tác phẩm dẫn chứng cho quan điểm nghệ thuật mới lạ cùng tình yêu ông dành cho Marie-Thérèse Walter .
Thời điểm ấy, tên tuổi của danh họa lan rộng khắp quốc tế, bộ sưu tập tranh của ông Open trong nhiều triển lãm lớn ở London, Tokyo, Rome, Venice, Milan và Paris .
Từ cuối năm 1939 đến đầu 1940, kho lưu trữ bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Thành Phố New York đã tổ chức triển khai buổi tọa lạc nhằm mục đích kỷ niệm bốn mươi năm sáng tác của Picasso. Sự kiện này lôi cuốn hơn một trăm nghìn người tham gia, gây tiếng vang đến giới trình độ và báo chí truyền thông .
“Picasso đã tìm ra nhiệt huyết trong chính bản thân mình và vẽ nó – cơn cuồng nhiệt của cái chết và vẻ đẹp.” – lời bình của họa sĩ William Baziotes về buổi triển lãm tại MoMA
Xem thêm: Gia thế phạm tường lan thy
Khi ấy, sự bùng nổ của cuộc chiến tranh quốc tế thứ hai ( 1939 – 1945 ) đã làm gián đoạn những hoạt động giải trí nghệ thuật. Không chỉ gây khó khăn vất vả cho đời sống của Picasso, việc quân Đức chiếm đóng Paris còn khiến nhiều buổi triển lãm tạm hoãn .
Dẫu vậy, Pablo Picasso vẫn quyết định hành động gắn bó với Thành Phố Hà Nội và kiên cường chống lại Đức Quốc Xã. Trên phương diện hội họa, ông miệt mài thao tác để tạo nên những bức tranh ấn tượng như Still Life with Guitar ( 1942 ) hay The Charnel House ( 1944 – 1945 ) .
Lấy cảm hứng từ loạt ảnh về cuộc chiến tranh, họa phẩm là sự tích hợp của bảng màu u ám và sầm uất, những số lượng hỗn loạn và những thi thể méo mó. Với hình thức Biểu hiện, The Charnel House đã thành công xuất sắc trong việc khắc họa nỗi đau mà cuộc chiến tranh phi nghĩa gây nên .
Nhằm thoát khỏi sự kìm kẹp của phát xít Đức, Picasso còn sáng tác thơ lẫn viết kịch. Trong thời hạn đó, ông cho sinh ra hơn ba trăm bài thơ cùng hai vở kịch, Desire Caught by the Tail và The Four Little Girls .
Theo giới mộ điệu, Desire Caught by the Tail là tác phẩm kỳ lạ, có phần trừu tượng. Tuy nhiên, họ vẫn ca tụng vở kịch trong nhiều năm sau đó, đơn cử dịch giả Bernard Frechtman với đánh giá và nhận định “ vở kịch là một thành tựu đáng kể ” .
Những năm tháng cuối đời của thiên tài hội họa Pablo Picasso
Khi Pháp được giải phóng năm 1944, Pablo Picasso lập tức gia nhập Đảng Cộng sản Pháp. Ông cho rằng chủ nghĩa cộng sản là con đường hướng tới tự do và niềm hạnh phúc, tương thích với quan điểm nghệ thuật của bản thân .
“ Đảng cộng sản Pháp đã lan rộng ra vòng tay với tôi. Tôi tìm thấy ở đó tổng thể những người mà tôi kính trọng, những nhà tư tưởng vĩ đại nhất, những nhà thơ vĩ đại nhất và toàn bộ khuôn mặt của những người chiến sỹ. ” Pablo Picasso lý giải
Giữa năm 1948, Picasso tham dự Đại hội Trí thức Thế giới Bảo vệ Hòa bình ở Ba Lan, một sự kiện quốc tế được tổ chức bởi chính quyền Ba Lan và Liên Xô. Nhằm chống lại chủ nghĩa đế quốc, hội nghị khẳng định các cường quốc cộng sản là nhóm người ủng hộ hòa bình, trái ngược với mối đe dọa tiềm ẩn đến từ nhiều quốc gia phương Tây.
Một năm sau, Hội nghị Bảo vệ Hòa bình Quốc tế đã chọn tác phẩm của Picasso làm áp phích cho hiệp hội. Hình ảnh chú chim bồ câu trong La Colombe ( 1949 ) nhanh gọn trở nên nổi tiếng và Open như hình tượng của tự do, độc lập trên toàn thế giới .
Ngoài chính trị, Picasso còn hoạt động giải trí rất là sôi sục trong giới nghệ thuật. Không chỉ tham gia Hội nghị Điêu khắc Quốc tế ( 1949 ), danh họa còn đóng vai trò khách mời trong những bộ phim Testament of Orpheus ( Jean Cocteau ) và Le Mystère Picasso ( Henri-Georges Clouzot ) .
Tuy nhiên, Pablo Picasso vẫn dành mối chăm sóc thâm thúy cho hội họa. Theo giới mộ điệu, loạt họa phẩm cuối đời của Picasso là sự trộn lẫn giữa nhiều phong thái, nội dung và phương tiện đi lại, đơn cử Massacre in Korea ( 1951 ), Las Meninas ( 1957 ) hay Luncheon on the Grass ( 1959 ) .
Tiếc rằng hầu hết tác phẩm lại bị những học giả chỉ trích, họ cho rằng chúng mang tính khiêu dâm, lỗi thời và kỳ quái. Mãi đến khi nghệ thuật vượt khỏi chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng, loạt tranh mới được công nhận là đại diện thay mặt cho phe phái Tân biểu lộ .
Nhờ những góp phần to lớn trong cả chính trị lẫn nghệ thuật, chính quyền sở tại Liên Xô đã trao Trao Giải Hòa bình Stalin ( 1950 ) cùng Trao Giải Hòa bình Lê-nin ( 1962 ) cho Pablo Picasso .
Năm 1961, danh họa kết hôn với Jacqueline Roque, người vợ thứ hai. Nàng trở thành một trong những nguồn cảm hứng lớn nhất sự nghiệp của Picasso, biểu lộ qua bốn trăm bức chân dung mà ông vẽ Roque .
Năm 1963, Pablo Picasso được ủy quyền phong cách thiết kế bản điêu khắc cho thành phố Chicago. Đặt hết tâm tư nguyện vọng vào việc làm, ông đã tạo nên Chicago Picasso ( 1967 ), một tác phẩm trừu tượng và huyền bí .
Dù gây nhiều tranh cãi, Chicago Picasso vẫn được công nhận là bức tượng điêu khắc hoành tráng nhất trong sự nghiệp của danh họa, tạo nên sự biến hóa về thẩm mỹ và nghệ thuật trong nghệ thuật công cộng .
Mùa xuân năm 1973, danh họa qua đời ở tuổi 91 do phù phổi và suy tim, khép lại sự nghiệp lừng lẫy với vô số tuyệt tác nghệ thuật .
Nét độc lạ trong ngôn từ nghệ thuật của Picasso
Pablo Picasso nổi tiếng bởi năng lực phát minh sáng tạo không ngừng nghỉ, ông liên tục quy đổi phong thái, trộn lẫn nhiều ngôn từ hội họa để kiến thiết xây dựng góc nhìn mới trên hành trình dài xây đắp nghệ thuật .
Nhờ tư tưởng tự do cùng tính cách phóng khoáng, danh họa đã tạo nên chuỗi siêu phẩm mang giá trị vĩnh cửu. Không chỉ tiên phong ở phe phái Lập thể, dấu ấn cá thể của Picasso còn ảnh hưởng tác động can đảm và mạnh mẽ lên nhiều chủ nghĩa lớn, góp thêm phần định hình hội họa văn minh .
Với nhiều góp phần to lớn về nghệ thuật, Picasso được nhắc đến như một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất thế kỷ hai mươi, tấm gương sáng cho những họa sỹ trẻ noi theo .
Nỗi buồn trong họa phẩm The Old Guitarist ( 1904 )
Được sáng tác vào mùa xuân năm 1904, The Old Guitarist đã trở thành họa phẩm nổi tiếng nhất thuộc Thời kỳ Xanh Lam. Bức tranh khắc họa hình ảnh một nhạc sĩ lớn tuổi, người mang khuôn mặt hốc hác, bộ quần áo rách nát bên cây đàn guitar .
Nhằm diễn đạt nỗi buồn, danh họa đã phối hợp mảng màu đơn sắc, tông xanh chủ yếu với đường nét thô. Tất cả tạo nên giai điệu của sự u hoài, bao trùm hàng loạt khoảng trống và thời hạn của tác phẩm .
Cây guitar màu nâu được đặt ở TT bức họa và trở thành tiêu điểm của ánh nhìn. Không chỉ tái hiện quốc tế âm nhạc, cây đàn còn là phương tiện đi lại kiếm sống, niềm kỳ vọng duy nhất của người đàn ông .
Khi tiếng đàn cất lên, người ta sẽ quên đi nỗi đau để đắm mình vào thanh âm của niềm hạnh phúc. Nghệ thuật bỗng hóa thành liều thuốc chữa lành những tổn thương .
“ Mục đích của nghệ thuật là gột rửa bụi bờ từ đời sống khỏi tâm hồn tất cả chúng ta. ” – danh họa Pablo Picasso
Theo giới điều tra và nghiên cứu, tác phẩm mang nét tương đương với loạt tranh của Edvard Munch, Paul Gauguin. Điểm chung giữa họ nằm ở năng lực khai thác tâm ý, sắc tố ấn tượng cùng xúc cảm mãnh liệt .
Hiện lên với hình dáng tiều tụy, người nghệ sĩ già đại diện thay mặt cho những mảnh đời xấu số, phần nào nhấn mạnh vấn đề số phận nghiệt ngã của con người. Qua đó, danh họa khôn khéo phản ánh tình hình xã hội, biến The Old Guitarist ( 1904 ) trở thành siêu phẩm mang giá trị hiện thực – nhân đạo thâm thúy .
Thuộc Bộ sưu tập Tưởng niệm Helen Birch Bartlett, họa phẩm hiện tọa lạc ở Học viện Nghệ thuật Chicago, nơi lưu giữ hơn ba trăm nghìn tác phẩm nghệ thuật từ cổ đại đến đương đại .
Les Demoiselles d’Avignon ( 1907 ) và kỹ thuật độc lạ
Là tiền thân của phe phái Lập thể, Les Demoiselles d’Avignon ( 1907 ) gây ấn tượng bởi cụ thể can đảm và mạnh mẽ, nét vẽ táo bạo cùng hình ảnh khỏa thân của năm cô gái làng chơi .
Lược bỏ quy tắc cổ xưa, những nhân vật được sắp xếp trong trạng thái cạnh tranh đối đầu, thiếu đi vẻ êm ả dịu dàng và có phần kỳ lạ. Phối hợp hình khối với mảng màu đơn sắc, danh họa tái hiện nét đặc trưng của chủ nghĩa Nguyên thủy, giải phóng nghệ thuật khỏi khuôn khổ truyền thống cuội nguồn .
Mang khuôn mặt dữ tợn cùng đường cong độc lạ, năm người phụ nữ là sự tích hợp hoàn hảo nhất giữa phong thái Iberia và nghệ thuật Châu phi .
“ Kẻ khác thấy điều vốn có và hỏi tại sao. Tôi thấy những gì hoàn toàn có thể và hỏi tại sao không. ” – danh họa Pablo Picasso
Thêm vào đó, người xem hoàn toàn có thể thấy điểm tương đương giữa Les Demoiselles d’Avignon với loạt họa phẩm nổi tiếng The Large Bathers ( Paul Cézanne ), Oviri ( Paul Gauguin ) hay Opening of the Fifth Seal ( El Greco ) .
Dẫu gây nhiều tranh cãi, tác phẩm vẫn tạo hiệu ứng can đảm và mạnh mẽ và trở thành nguồn cảm hứng cho những nghệ sĩ khác. Đơn cử Henri Matisse, họa sỹ nổi tiếng người Pháp đã sáng tác Bathers with a Turtle ( 1908 ) sau khi chiêm ngưỡng và thưởng thức họa phẩm của Picasso .
Theo giới mộ điệu, Les Demoiselles d’Avignon không đơn thuần là tác phẩm hội họa, nó nên được ví như cuộc cách mạng của nghệ thuật văn minh, ghi lại bước cải tiến vượt bậc của Pablo Picasso trên tiến trình hội họa quả đât .
Sự quyết liệt của cuộc chiến tranh và Guernica ( 1937 )
Là chủ đề thông dụng, cuộc chiến tranh được tái hiện qua nhiều tác phẩm như The Disasters of War ( 1810 – 1820 ) của Fransisco Goya, Explosion ( 1917 ) bởi George Grosz. Tuy nhiên, Pablo Picasso đã vượt qua hàng ngàn nghệ sĩ khác khi tạo nên Guernica ( 1937 ), bức tranh phản chiến vĩ đại nhất lịch sử vẻ vang quả đât .
Ra đời sau cuộc nội chiến Tây Ban Nha năm 1937, Guernica mang đến nỗi đau, sự mất mát cùng những ám ảnh kinh hoàng. Để giải thuật bức tranh, những học giả triển khai phân loại họa phẩm thành ba nhóm đối tượng người tiêu dùng gồm con người, động vật hoang dã và những chi tiết cụ thể ẩn dụ .
Được đặt bên trái tác phẩm, công chúng hoàn toàn có thể “ nhìn thấy ” tiếng kêu thảm thiết từ người mẹ khi cô tận mắt chứng kiến đứa con của mình ra đi. Phía dưới nhân vật là hình ảnh vị chiến sĩ tử nạn, anh Open với vết thương chằng chịt, cánh tay đứt lìa bên thanh gươm vỡ vụn .
Trên thanh kiếm mọc lên bông hoa nhỏ, nó trở thành hình tượng cho niềm kỳ vọng về một quốc tế bình yên, nơi cuộc chiến tranh không còn sống sót .
Tiếp tục khắc họa hiện thực quyết liệt, ba người phụ nữ lần lượt Open trong phần còn lại của bức họa. Bị mắc kẹt trong đám cháy, nhân vật tiên phong đã hét lên vì sợ hãi, hoảng sợ và đau đớn .
Cùng lúc ấy, một cô gái cố gắng nỗ lực thoát khỏi ngọn lửa và được tái hiện cùng khuôn mặt thảng thốt. May mắn hơn cả, người phụ nữ thứ ba đã thoát khỏi đám cháy, cô đứng nhìn cảnh tượng hỗn loạn trong bất lực .
Dù là khung hình hay khuôn mặt, hình ảnh con người trong Guernica đều bị biến dạng, thể hiện những tổn thương về cả thể xác lẫn niềm tin .
Lấy cảm hứng từ văn hóa truyền thống Tây Ban Nha, Picasso sử dụng hình ảnh con bò, chú ngựa để tô điểm cho bức họa. Chúng trở thành vật chứng cho tội ác mà phát xít Đức gây nên, biểu lộ qua biểu cảm đau đớn, chiếc đuôi tựa cột khói cùng chi tiết cụ thể đầu lâu .
Như một dụng ý nghệ thuật, Picasso đặt chim bồ câu nằm giữa hai sinh vật, ẩn trong lớp sơn màu xám và bị tẩy xóa nhiều lần. Qua đó, danh họa bật mý tâm lý của bản thân về nền tự do, độc lập đã biến mất ở Guernica .
Không trực tiếp minh họa vụ đánh bom, Pablo Picasso khôn khéo lồng ghép sự kiện vào tác phẩm. Nếu hình ảnh con mắt là đại diện thay mặt cho mưa bom, bão đạn thì bàn tay cô gái lại gợi liên tưởng đến máy bay chiến đấu .
“ Nghệ thuật là sự gián trá khiến tất cả chúng ta nhận ra thực sự. ” – Pablo Picasso
Dẫu mang hình thức kỳ lạ, Guernica vẫn gây ấn tượng bởi sự chau chuốt trên từng nét họa. Qua mảng màu đơn sắc gồm trắng, đen, xám, tác phẩm hiện lên như thước phim tài liệu và tác động ảnh hưởng can đảm và mạnh mẽ đến cảm hứng người xem .
Phối hợp phe phái Lập thể với chủ nghĩa Siêu thực, bức họa đặc trưng bởi bố cục tổng quan hỗn loạn, đường nét chồng chéo, hình ảnh méo mó cùng nội dung trừu tượng. Tất cả tạo nên bản hòa tấu tuyệt vời, in đậm dấu ấn cá thể của Picasso .
“ Tôi chỉ mất bốn năm để vẽ như Raphael, nhưng tốn cả đời để hoàn toàn có thể vẽ như một đứa trẻ. ” – danh họa Pablo Picasso
Xuất hiện năm 1937, Guernica khiến cả quốc tế sửng sốt khi phác họa nỗi thống khổ của người Tây Ban Nha. Tác phẩm sau đó được tọa lạc tại nhiều thành phố lớn như London, Thành Phố New York, San Francisco, Milan, Chicago và Philadelphia .
Theo giới trình độ, bức họa không chỉ vạch trần tội ác cuộc chiến tranh mà còn lôi kéo kiến thiết xây dựng quốc tế độc lập. Với vị thế duy nhất, Guernica là mốc son chói lọi trên tiến trình hội họa, siêu phẩm có giá trị vượt không – thời hạn .
Những di sản nghệ thuật của danh họa Pablo Picasso
Xuyên suốt hành trình dài thiết kế nghệ thuật, Pablo Picasso để lại cho hậu thế khối di sản đồ sộ với hơn mười nghìn tác phẩm, một trăm nghìn bản in khắc và vô số tranh minh họa .
Nhằm tôn vinh danh họa, quốc tế đặt tên ông cho nhiều kho lưu trữ bảo tàng nổi tiếng gồm Musée Picasso Paris, Museo Picasso Málaga và Museu Picasso ở Barcelona .
Bộ sưu tập tranh của Picasso còn được triển lãm tại nhiều phòng tọa lạc lớn như Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ( MoMA ), Phòng tọa lạc Nghệ thuật Ontario, Viện bảo tàng Louvre hay Bảo tàng Quốc gia ở Prado .
Cho đến nay, tác phẩm của Picasso vẫn lôi cuốn lượng lớn nhà sưu tầm, chúng liên tục phá kỷ lục để trở thành những họa phẩm đắt giá nhất mọi thời đại. Tiêu biểu như Garçon à la pipe ( 1905 ) với 104 triệu USD, Le Rêve ( 1932 ) trị giá 105 triệu USD và Les Femmes d’Alger ( 1955 ) lên tới 179 triệu USD .
“ Việc nói rằng Pablo Picasso thống trị nghệ thuật phương Tây trong thế kỷ 20, cho đến nay, là điều thông thường. Không một họa sỹ hay nhà điêu khắc nào, kể cả Michelangelo, từng nổi tiếng như thế trong suốt cuộc sống của chính mình. ” – nhà phê bình Robert Hughes
Cuộc đời của danh họa còn truyền cảm hứng cho các nhà văn và đạo diễn, họ cho ra đời vô số tác phẩm về ông, đơn cử phim tiểu sử Surviving Picasso (1996) của đạo diễn James Ivory.
Thành công rực rỡ tỏa nắng với lệch giá lên đến hai triệu USD, bộ phim tái hiện một cách xuất sắc đời sống và phong thái nghệ thuật của danh họa, mang lại cho người xem góc nhìn mới về con người Picasso .
Gần tám mươi năm hoạt động giải trí, danh họa góp sức không ngừng để thiết kế xây dựng những giá trị cốt lõi cho nghệ thuật. Với phong thái độc lạ cùng ý thức tự do, Pablo Picasso đã trở thành lịch sử một thời của nền hội họa quả đât .
Ngọc Vân
Source: https://www.doom.vodka
Category: Tin tức
Leave a Reply
You must be logged in to post a comment.